Fotografía y sabiduría

Mis fuentes actuales de inspiración sobre claridad, ver claramente, fotografía, arte, alegría y sabiduría.

Aquí se pueden encontrar algunas fuentes que me inspiran: sobre el proceso de la creatividad y el arte, sobre la percepción pura y la expresión pura, sobre la meditación y la meditación en acción, sobre el estado despierto y la pasión y sobre la fotografía contemplativa. Sobre estar DESPIERTA en el AHORA, sobre la presencia sagrada, sobre actuar a partir de aquí y ahora y el flujo inevitable de la sincronía.


Fotografía contemplativa Miksang: ¡cómo empezó todo!

dharmakunst

Sobre el fundador de las artes contemplativas llamadas Arte dhármico.
Chögyam Trungpa: maestro de meditación, líder, innovador, artista e inspirador.

  • El planteamiento contemplativo de la fotografía, Miksang (que significa “buen ojo”) se basa, en gran medida, en las enseñanzas de Arte dhármico de Trungpa Rimpoché. Al llegar a Occidente conoció en seguida estudiantes interesados en el budismo, la meditación y Shambhala y también atrajo a estudiantes involucrados en las artes. Su afinidad por el arte procedía de su propia educación al convertirse en un tulku con buena formación del budismo tibetano. Y en esa eduación figuraban disciplinas artísticas como la caligrafía, la danza, la poesía, el arte del arco y la flecha y la pintura de thangkas. El aspecto común de todas estas disciplinas es una expresión de estado despierto y elegancia, y expresar la realización personal de los principios y meditación budistas.
    Chogyam Trungpa Ikebana
  • Su planteamiento de la fotografía procede de un crisol de culturas mágico, a base de formación profunda en todos los aspectos del budismo tibetano y las enseñanzas de Shambhala junto a los principios y la tecnología occidentales y su interés por las artes japonesas antiguas.

 

Fotos @Chögyam Trungpa

  • De la colección de los Archivos Shambhala, una selección de fotografías realizadas por Chögyam Trungpa (1939 – 1987). Pinche aquí>>
  • ‘Primer pensamiento, mejor pensamiento’, una colección de diapositivas tomadas de una selección de fotos de Chögyam Trungpa. Narración en inglés de Andy & Wendy Karr. Pinche y escuche aquí>>

VCTR foto door Marti Janowitz

 


True Perception Dharma Art  


Integrar el arte y la sabiduría

Un charla inspiradora de Kongtrul Jigme Namgyal.
Sobre el arte, el proceso creativo y los principios de la sabiduría universal: cómo expresar la naturaleza de la mente a través de la expresión creativa y viceversa.

Kongtrul Rimpoché (1964) es un maestro budista y un maestro de meditación que vive en Estados Unidos con su familia desde 1989. Viaja a menudo por todo el mundo para enseñar y ampliar su propia formación.

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Encontramos una alegría universal gracias al proceso creativo

  • Nació en la India de una familia tibetana y creció en el entorno de un monasterio donde recibió amplia formación en todos los aspectos de la filosofía y práctica budistas. Se formó en las artes tibetanas tradicionales de la caligrafía, la música y la danza ritual y comenzó a pintar a mediados de los años noventa dirigido por el pintor expresionista abstracto Yahne Le Toumelin, de nacionalidad francesa. De todas las tradiciones occidentales le llamó la atención el expresionismo abstracto porque acepta la técnica sin forma que refleja estrechamente la relajación de la disciplina estricta que se halla en la meditación avanzada.

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Kongtrul Rimpoché expone con regularidad. Pinche en su página web para ver sus cuadros>>
Hay más información sobre Kongtrul Rimpoché en mangalashribhuti.org >>

Con gran agradecimiento a Kongtrul Jigme Namgyal, por su expresión inspiradora y real de pura creatividad.


Fotografía directa

Una corriente de los comienzos de la fotografía, en los primeros años del siglo XX, destaca lo directo de la fotografía sin ninguna manipulación. La fotografía era un medio nuevo y una disciplina que llevaba el camino de ser ‘arte’. De ahí surgió una corriente, que duró poco, llamada ‘Fotografía directa’.


Saul Leiter (03/12/1923 – † 26/11/2013)

Fotográfo y pintor estadounidense. Sus primeras obras a principios de los años 40 y 50 fueron una contribución importante para la escuela de Nueva York.


 Bashar

Sobre lo ‘físico’ que sigue a la excitación más grande, un instante a la vez, lo mejor que se pueda y hasta donde se pueda, con ninguna expectativa sobre el (posible) resultado.

Bashar está canalizado por Darry Anka.
Aquí está un fragmento breve en el que Bashar habla sobre la excitación más grande. Si esto le dice algo ¡disfrute!

 Soltar con Beethoven


 

 

 

 

Este artículo también está disponible en: Holandés Inglés

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